Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Krása

Litografie.

Zábranský Vlastimil – Krása

Jedná se o litografii s rozměry 17 x 12 cm, součást limitované edice 150/200. Dílo je signováno tužkou uprostřed dole jménem Zábranský a datováno rokem 1990. Velikost v rámu je 29 x 23 cm.

Obraz zobrazuje ženskou postavu, která jemně vystupuje z abstraktního pozadí, charakterizovaného zrnitým efektem, což vytváří tajemnou atmosféru. Technika zvýrazňuje smyslnost a hloubku, přičemž minimalistické formy posilují celkový estetický dojem.

Vlastimil Zábranský, narozený v roce 1936 ve Vráži u Berouna, byl významným malířem, grafikem a ilustrátorem. Vystudoval pedagogiku se zaměřením na výtvarnou výchovu na Univerzitě Jana Evangelisty Purkyně v Brně. Jeho díla jsou ceněna nejen pro svou uměleckou hodnotu, ale také pro intimní zobrazení lidské formy.

Nejvyšší dosažená cena jeho díla v aukcích činila 150 000 Kč, což svědčí o vysokém ocenění jeho tvorby.

Litografie Vlastimila Zábranského Krása z roku 1998 je nyní k dispozici v Galerii TOGA.

Light on the waves

Abstraktní dílo v interiéru.

Arttyna – Light on the waves

Light on the Waves“ o rozměrech 110 cm x 80 cm je abstraktní malba, která zobrazuje posvátné spojení vody a světla, inspirovaná dávnými vírami v léčivou sílu tohoto propojení.

Dílo využívá dynamické tahy modrých, zlatých a tmavých tónů, které připomínají klidný pohyb vln, přičemž zároveň vyzařuje pocit klidu a harmonie. Malba propojuje světy přírody a duchovna a nabízí divákovi prostor k zamyšlení nad krásou přítomného okamžiku a důležitostí vnímání života v jeho nejjemnějších detailech.

Tato kompozice vyzývá k rozjímání nad krásou a moudrostí, kterou nám poskytuje tichost a vnímání detailů, a ukazuje, že život existuje nejen kolem nás, ale také hluboko uvnitř nás.

PF 2009 Andělíček

Reliéfní tisk ve dřevěném rámu a hnědé paspartě.

Olbram Zoubek – PF 2009 Andělíček

Tento reliéfní tisk od Olbrama Zoubka, určený pro novoroční přání (PF) roku 2009, vznikl v roce 2008 a je veden pod katalogovým číslem 1370.

Zoubek zde využil svůj charakteristický styl, kdy zobrazuje stylizovanou postavu anděla s roztáhnutými křídly, který svým zlatým tělem září na jemném podkladu ručního papíru. Celá postava, včetně křídel, je pokryta zlatým prachem, což zvýrazňuje její symbolický význam a dodává celému dílu slavnostní ráz.

Tisk je silně plastický, což je pro Zoubkovy práce typické, a vytváří iluzi trojrozměrnosti.

Tento reliéf je nejen krásným uměleckým dílem, ale také důkazem Zoubkovy mistrovské práce s reliéfy, které často nesou hluboký duchovní a symbolický význam. Vzhledem ke své velikosti a zpracování je tento tisk jedinečným doplňkem jakékoliv sbírky moderního českého umění.

Motiv anděla je jeden z nejžádanějších vůbec ve tvorbě Olbrama Zoubka, ať už se jedná o tisky, sochy, či reliéfy. K tomuto tisku obdržíte certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který spravuje dcera Olbrama Zoubka, paní Polana Bregantová.

PF 1985

Litografie

Jiří Winter Neprakta – PF 1985

Tato litografie od Neprakty zobrazuje Adama a Evu v humorné scéně v rajské zahradě, tentokrát s kukačkovými hodinami visícími na stromě.

Oba drží jablka, což odkazuje na klasický biblický motiv prvotního hříchu, avšak celý výjev je pojat v lehce satirickém duchu, který je pro autora charakteristický. Jablko, které je obvykle spojováno s pokušením, je zde komicky zasazeno do scény s hodinami, což může symbolizovat jakousi časovost a nevyhnutelnost osudu postav.

Formát díla je 10×15 cm, signováno je ručně Nepraktou. Litografie nese také označení p.f. 1985, což značí novoroční přání, které Neprakta často vytvářel s podobnými motivy.

Ruce a jablko

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Ruce a jablko

Dílo Ruce a jablko od Olbrama Zoubka, vytvořené v roce 1986, představuje jedno z mistrovských děl tohoto významného českého sochaře. Má katalogové číslo 615a a rozměry ve výřezu 21 x 14,5 cm. Tisk znázorňuje dvě jemně modelované ruce, které obklopují a drží jablko – tento motiv má symbolický význam a často se v umění používá jako metafora pro pokušení, hřích nebo poznání, což odkazuje na biblický příběh Adama a Evy.

Jablko samotné je na tisku výrazně zlaceno, což kontrastuje s přirozeností rukou a přitahuje pozornost k centrálnímu prvku. Tento výrazný zlatý akcent podtrhuje důležitost jablka jako symbolického objektu v kontextu díla. Zoubek často pracoval s motivy, které čerpaly z mytologie, náboženství nebo lidské zkušenosti, a to je zřejmé i zde, kde spojení rukou a jablka vytváří hlubší vrstvu významu.

Dílo je signováno samotným autorem, což je zárukou jeho autenticity. Jedná se o relativně kompaktní reliéfní tisk, jeho precizní zpracování a symbolická síla z něj činí cenný sběratelský kousek. Galerie TOGA, která má toto dílo v nabídce, zaručuje pravost a odborné ověření každého díla.

O. Anděl – hlava

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – O. Anděl – hlava

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava vytvořil Olbram Zoubek v roce 1996 v rámci souboru reliéfních plastik pro nové řešení hrobky rodiny Havlových na Vinohradském hřbitově v Praze, který byl nakonec vybrán Václavem Havlem pro realizaci. O. je teda zkratka jména Olga – manželky Václava Havla.

Matricí byl malý cínový reliéf O. Anděl – hlava, který samotný je výřezem z velkého cínového reliéfu Stéla O. – anděl.

Dominantou tohoto malého reliéfního tisku tvoří celozlacená křídla anděla. Popředí pak tvoří hlava anděla s krátkými kanelovanými vlasy na mikádo.

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava je krásně plastický a ve výborné kvalitě.

Rámování bylo zvoleno do tmavě hnědé barvy a jednoduchého rámu. Adjustace na plnou velikost reliéfního tisku byla zvolena do dvojité knihařské pasparty se zlatým lemem pasparty a zlatého rámu. Velikost rámu je 34 x 26 cm cm, samotný tisk má ve výřezu velikost 19 x 14 cm.

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava s oblíbeným motivem anděla je nyní vystaven v galerii TOGA a může být právě váš.

Motýl

Barevná litografie.

Boris Jirků – Motýl

Tato barevná serigrafie „Motýl“ od Borise Jirků z roku 2007 se svými rozměry 21 x 14 cm představuje nádherný příklad autorova smyslu pro detail a výrazné barevné kombinace. Dílo je signováno tužkou v pravém dolním rohu a opatřeno pořadovým číslem 45/50, což z něj činí součást limitované edice. Grafika zobrazuje jemného, sytě barevného motýla, který působí křehkým dojmem na pozadí pevných skleněných nádob, čímž vytváří fascinující kontrast mezi světem přírody a lidskou kulturou.

Dílo je adjustováno do jednoduchého dřevěného rámu tmavé barvy v rozměru 37 x 28 cm.

Motiv motýla, symbolizující lehkost, křehkost a přechodnost, je v popředí vyobrazen v živých modrých a fialových tónech s oranžovými detaily, které jsou v harmonii se zbytkem scény. Nádobí a sklenice přidávají do kompozice pevnost a strukturu, zatímco výrazné kontury a výrazné barvy dodávají dílu dynamiku a živost.

Boris Jirků, narozen v roce 1955 ve Zlíně, je renomovaný český malíř, sochař, ilustrátor a profesor. Jeho cesta začala na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském Hradišti a pokračovala na Akademii výtvarných umění v Praze, kde studoval pod vedením profesora Arnošta Paderlíka. Jirků se po absolvování věnoval sedmnáct let výuce figurální kresby a malby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. V současnosti učí na Západočeské univerzitě v Plzni a zároveň vede doktorský program na Fakultě výtvarných umění v Bánské Bystrici.

V jeho umělecké tvorbě nacházíme nejen malbu, ale také dřevěné a kovové plastiky, grafiku, ilustrace a realizace pro architekturu. Díla Borise Jirků jsou obdivována jak v České republice, tak na mezinárodních výstavách. Nezaměnitelný rukopis a cit pro barvy činí z jeho prací žádané sběratelské kousky.

Tato grafika je nejen důkazem jeho precizní techniky, ale také jeho neúnavného experimentování s formou a barvou, které přitahuje oko i srdce diváka.

Solný sloup

Cínová socha

Olbram Zoubek – Solný sloup

Cínovou sochu Solný sloup vytvořil Olbram Zoubek v březnu roku 1994 jako variantu sochy pro pietní místo židovským obětem na místě bývalé synagogy v parku u Kulturního domu v Kroměříži.

Socha Solný sloup vysoká 61,5 cm je dokonalá. Bohužel fotografie nedokážou zachytit jemnost a zároveň jednoduchost propracovanosti díla, ale hlavně emoci a energii, která ze sochy přímo vyzařuje.

Solný sloup je dílem Olbrama Zoubka na první pohled. Útlá, štíhlá postava ženy zahalená v šaty v typickém kanelovaném vzoru. Velmi lehce naznačené ruce jsou pevně přimknuty k tělu ženy. Stejně tak kanelované jsou krátké vlasy střižené na mikádo.

Socha jako jedna z mála není Olbramem Zoubkem zlacená. Žádný „zvýrazněný“ detail tak neodvádí vaši pozornost od díla jako celku a máte tak možnost naplno cítit její energii.

Signaturu Olbrama Zoubka najdete vyraženou jeho typickou raznicí na kovovém podstavci sochy.

Velkolepá socha Solný sloup je nyní vystavena v Galerii TOGA.

Orfeův labyrint

Dílo s názvem "Orfeův labyrint" od Pavla Zouhara, vytvořené v roce 2024, představuje významný příklad současného sochařského umění. Tato impozantní socha, dosahující výšky 41 cm a vážící 10,7 kg,

Pavel Zouhar – Orfeův labyrint

Dílo s názvem „Orfeův labyrint“ od Pavla Zouhara, vytvořené v roce 2024, představuje významný příklad současného sochařského umění. Tato impozantní socha, dosahující výšky 41 cm a vážící 10,7 kg, je zhotovena z litého kovu a opatřena patinou, která zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům a umožňuje její umístění v exteriéru.

Zouharovo mistrovské zpracování kovu se projevuje v komplexní, organicky tvarované struktuře, která evokuje dojem labyrintu. Dílo fascinuje svým složitým, proplétajícím se designem, který symbolizuje průchodnost a mystiku. Povrchová patina dodává soše starobylý vzhled a zvýrazňuje její texturu, čímž umocňuje její vizuální a estetickou hodnotu.

Toto umělecké dílo je nejen esteticky působivé, ale také bohaté na symboliku, odkazující na mytologický příběh Orfea a jeho cestu labyrintem. Dílo je opatřeno certifikátem pravosti, který potvrzuje jeho autentičnost a původ, což zvyšuje jeho hodnotu pro sběratele a milovníky umění.

Orfeus bývá v literatuře a poezii často zmiňován jako symbol neocenitelného umění a krásy. Zmínky o „zlatých“ aspektech Orfeovy hudby jsou časté v metaforickém smyslu.

„Orfeův labyrint“ je vynikajícím příkladem Zouharova talentu a jeho schopnosti spojit technickou zručnost s hlubokým symbolickým významem. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněno pro svůj estetický přínos a významovou hloubku.

Milenci z Teruelu

Socha s názvem "Milenci z Teruelu" od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, představuje výrazné a emotivní dílo inspirované legendárním příběhem lásky. Tato skulptura má výšku 83 cm a váží 29,8 kg.

Pavel Zouhar – Milenci z Teruelu

Socha s názvem „Milenci z Teruelu“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, představuje výrazné a emotivní dílo inspirované legendárním příběhem lásky. Tato skulptura má výšku 83 cm a váží 29,8 kg. Je opatřena patinou, která ji činí vhodnou pro exteriérové umístění. Socha je součástí limitované série devíti kusů a toto konkrétní dílo nese číslo 4/9. K dílu je přiložen certifikát pravosti.

Legenda o milencích z Teruelu je středověký příběh, který pochází ze španělského města Teruel. Příběh vypráví o tragické lásce mezi Isabel de Segura a Juanem Martinezem de Marcilla. Podle legendy se Juan a Isabel do sebe zamilovali, ale Isabelin otec odmítl dát svolení k jejich sňatku, protože Juan neměl dostatečné bohatství. Juan se proto rozhodl odejít do války a slíbil, že se vrátí bohatý a hodný její ruky. Isabel čekala pět let, ale když se Juan nevracel, otec ji donutil provdat se za jiného muže. Když se Juan konečně vrátil, bohatý a připravený se oženit, zjistil, že Isabel je již vdaná. V zoufalství prosil Isabel o polibek, který by mu pomohl zemřít v klidu. Isabel ho však odmítla políbit, aby byla věrná svému manželovi. Juan zemřel na zlomené srdce a Isabel, zasažená jeho smrtí, ho nakonec políbila, než sama zemřela.

Socha „Milenci z Teruelu“ ztvárňuje tento tragický příběh lásky. Postavy jsou stylizované do elegantních linií, které vyjadřují hlubokou emocionalitu a smutek. Jednoduchost tvarů a hladká povrchová úprava podtrhují nadčasovou krásu a tragédii příběhu. Bronzová patina dodává soše ušlechtilý vzhled a zároveň zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům.

Tato socha je důkazem Zouharova talentu a jeho schopnosti transformovat literární a historické příběhy do trojrozměrných uměleckých děl. „Milenci z Teruelu“ je dílo, které nejenže zaujme svou estetickou krásou, ale také hluboce rezonuje díky své symbolice a příběhu lásky a ztráty. „Milenci z Teruelu“ je výjimečné umělecké dílo, které spojuje historický příběh s moderním sochařským zpracováním. Je to nejen vizuálně atraktivní skulptura, ale také hluboce emotivní připomínka síly lásky a tragédie, která může přijít s ní.

Pan Měsíc

Tomáš Bím – Pan Měsíc

Dílo „Pan Měsíc“ od Tomáše Bíma z roku 1976 je působivou litografií, která nese typické prvky autorova stylu, známého pro svou čistotu, minimalismus a jemnou poetiku. Obraz zobrazuje klidnou noční scénu, kde hlavní roli hraje dominantní postava měsíce, jenž osvětluje tichou krajinu pod sebou.

Ve středu kompozice se nachází výrazný, zářivý měsíc v úplňku, který vrhá měkké světlo na okolní prostředí. Pod měsíčním svitem lze spatřit siluety stromů nebo střech domů, které jsou ztvárněny jednoduchými, avšak precizními liniemi, typickými pro Bímovu tvorbu. Atmosféra obrazu evokuje pocit klidu a nostalgie, možná připomíná tiché venkovské noci nebo poklidné městské ulice ponořené do stříbrného svitu.

Barevná paleta je tlumená a harmonická, s převahou tmavých odstínů modré a šedé, které kontrastují se světlejšími tóny měsíce a hvězd na obloze. Tato kombinace barev umocňuje snovou a meditativní atmosféru díla, vybízí diváka k zastavení a ponoření se do ticha noci.

Litografie má samotný rozměr 23,5 x 8,5 cm, což naznačuje úzký a vertikální formát, který dodává obrazu elegantní proporce. Dílo je zasazeno do rámu o velikosti 33 x 19 cm, který svou jednoduchostí a vkusností nechává vyniknout samotnému obrazu. Tato konkrétní litografie nese označení 2/60, což znamená, že jde o druhý tisk z limitované edice 60 kusů, čímž se zvyšuje její sběratelská hodnota a exkluzivita.

„Pan Měsíc“ je ukázkou Bímova mistrovství v zachycení jednoduché, ale hluboce působivé scény, která dokáže oslovit svou nadčasovou krásou a klidnou atmosférou. Toto dílo osloví milovníky minimalistického umění i ty, kteří hledají v umění únik do poklidných a harmonických světů.

Ruce v pase

Reliéfní tisk

Ve velmi povedené adjustaci je k dispozici malý reliéfní tisk Ruce v pase od Olbrama Zoubka.

Jedná se jemný motiv ženské postavy, kterou svírají ruce v pase. Tisk je zarámován, a zároveň je zachován celý formát tisku, a to 21 x 15 cm. Tisk Ruce v pase od Olbrama Zoubka je vložen do dvojité pasparty, vínové barvy. Vínová barva je zvolená i jako pozadí, kterou zvýrazňuje zlatá linka podél výřezu tisku, a to vše je vloženo do zlatého rámu. Celkový rozměr tisku Ruce v pase v rámu je 43 x 33 cm.

Ruce objímající ženské tělo jsou zlaceny po celé jejich viditelné ploše. Tělo ženy/dívky je pouze jemně naznačeno, tudíž tisk působí až romanticky.

Reliéfní tisk Ruce v pase byl vytvořen v roce 1986, kdy původní matricí byl reliéf stejného názvu, viz níže. Veškeré dostupné cínové reliéfy Olbrama Zoubka, naleznete v sekci prodejní sbírka, po kliknutí na tento odkaz.

Neváhejte se na nás obrátit, rádi se vám budeme věnovat, a to vždy individuálně na základě domluvené schůzky.

Vaše Galerie TOGA

Už odcházíte a nenašli jste dílo, které se vám líbí?

Zanechte nám váš e-mail a my vám občas pošleme přehled nových děl ve sbírce.

Vyhledávání na webu

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00