Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Anděl sedící – měděný, zlatá křídla

Socha z litého kovu.

Pavel Zouhar – Anděl sedící – měděný, zlatá křídla

Anděl sedící – měděný, zlatá křídla je elegantní socha vytvořená Pavlem Zouharem v roce 2024. Jedná se o dílo z litého kovu, které dosahuje výšky 49 cm. Postava anděla sedícího na podstavci ztělesňuje klid, duchovní rozměr a jemnou eleganci.

Socha zaujme svou precizní texturou a detaily, které podtrhují mistrovské zpracování. Zlatá křídla dodávají dílu symbolický nádech světla a naděje, zatímco měděné tělo vytváří pocit pevnosti a trvalosti. Tato kombinace barevných tónů přispívá k působivosti a univerzální estetice díla.

Anděl sedící může být nejen dekorativním prvkem interiéru, ale také inspirativním symbolem duchovní ochrany a harmonie. Dílo je dostupné skladem, a pokud vás zaujalo, galerie TOGA nabízí osobní představení díla spojené s přátelskou atmosférou u šálku kávy.

PF 2006 – Zlatovláska

Reliéfní tisk, signatura, značka P.F. 2006

Olbram Zoubek – PF 2006 Zlatovláska

Tisk Zlatovláska PF 2006 od Olbrama Zoubka, vzniklý v roce 2005, představuje výjimečné zpracování ženské postavy, které je pro Zoubkovu tvorbu charakteristické. Katalogové číslo tohoto tisku je 1273a. Žena na tisku má dlouhé vlasy, jež splývají podél obličeje a jemně se dotýkají jejích rukou. Tyto vlasy jsou zlacené, což zdůrazňuje jejich symbolický význam a dodává celému dílu nádech vznešenosti. Rukama si žena vlasy jemně přidržuje, zatímco její obličej, zpracovaný s netypickou Zoubkovou jemností, vyzařuje klid a tichou sílu.

Tento reliéfní tisk nejen demonstruje Zoubkovu mistrovskou schopnost pracovat s formou a materiálem, ale zároveň odráží jeho fascinaci lidskou postavou, zejména ženskou, kterou dokáže zobrazit v její nejvznešenější a nejdelikátnější podobě. Zlacení, které zdobí nejen vlasy, ale i další části reliéfu, dodává tisku hloubku a dynamiku.

Signatura a označení PF 2006 na spodním okraji potvrzují autentičnost a kvalitu díla. Tento tisk je tak nejen vizuálně působivým uměleckým dílem, ale také cenným sběratelským kouskem, který přináší radost milovníkům Zoubkovy tvorby.

Study for Conte de pistils et d’étamines

Litografie

Kupka František – Study for Conte de pistils et d’étamines

Umělecký tisk Study for Conte de pistils et d’étamines je vytvořený technikou jet d’encre gravura litografie a jeho autorem je světoznámý František Kupka, jeden z průkopníků moderního abstraktního umění. Rozměr tisku ve výřezu je 30 x 23 cm a jedná se o limitovanou edici pouhých 75 kusů, přičemž tento výtisk má číslo 9/75.

Dílo je podepsáno Kupkou dvakrát – jednou vlevo dole a podruhé vpravo dole. Kromě toho nese slepotiskové razítko „F. Kupka Paris“, což potvrzuje jeho pravost. Tisk je zarámován, opatřen paspartou a chráněn sklem. Velikost v jemném zdobném rámu je 50 x 42 cm.

„Study for Conte de pistils et d’étamines“ znamená „Studie pro Příběh pestíků a tyčinek“.

Pestíky jsou samičí reprodukční části květiny, zatímco tyčinky představují samčí reprodukční orgány. Název pravděpodobně odkazuje na uměleckou studii či přípravu k většímu dílu, které by se zabývalo tématem květinové reprodukce, přírodních procesů nebo cyklů života, což jsou motivy často zpracovávané v abstraktním či symbolickém umění.

V případě Františka Kupky, který často experimentoval s abstrakcí a přírodními motivy, by tato studie, mohla být zkoumáním organických tvarů a vztahů mezi přírodními prvky a uměleckým vyjádřením.

Tento konkrétní kus zdůrazňuje Kupkův charakteristický abstraktní styl, který je vyjádřen výraznými barvami a dynamickými liniemi. Dílo bylo vytištěno na kvalitní art papír o hmotnosti 279 g a zachovává původní formát, což zvyšuje jeho sběratelskou hodnotu.

František Kupka (1871–1957), narozený v Opočně, je uznávaný za svůj přínos k abstraktnímu umění. Ve své kariéře působil jako malíř, ilustrátor a profesor na Akademii výtvarných umění v Praze a později v Paříži. Jeho díla dosahují velmi vysokých aukčních cen, přičemž nejvyšší zaznamenaná cena za jeho dílo je 65 milionů korun.

Modrá Dívka se zlatou kabelkou 59

Tato Dívka je vysoká 59 cm a ve své pravé ruce drží malou zlatou kabelku, která se stala populárním doplňkem soch Pavla Zouhara.

Pavel Zouhar – Modrá Dívka se zlatou kabelkou 59

Do nádherných modrých šatů je oděna socha Dívka se zlatou kabelkou, jejímž autorem je náš oblíbený autor Pavel Zouhar.

Tato Dívka je vysoká 59 cm a ve své pravé ruce drží malou zlatou kabelku, která se stala populárním doplňkem soch Pavla Zouhara.

Ženská velmi štíhlá postava Dívky dominuje svým přiléhavým šatem, který se rozšiřuje do samotného minimalistického podstavce kruhové tvaru. Obličejová část je typicky tvořena pouze hladkým jednoduchým oválem, který lemují bohaté zlaté vlasy, volně spuštěné přes dívčina záda.

Socha je opatřena patinou v kombinaci modré a zlaté. Je použita tzv. kovářská patina, která umožňuje majiteli vystavit si sochu nejen v interiéru, ale také v exteriéru, kde bude skvěle odolávat nepřízni počasí bez jakéhokoliv poškození.

Oslovila vás Dívka 59 cm s kabelkou v modrozlaté kombinaci od Pavla Zouhara? Neváhejte nás kontaktovat.

Je nyní připravena k prodeji v naší galerii TOGA.

Děkuji

Malý cínový reliéf Děkuji z roku 2002 je nádhernou ukázkou práce Olbrama Zoubka.

Olbram Zoubek – Děkuji

Malý cínový reliéf Děkuji z roku 2002 je nádhernou ukázkou práce Olbrama Zoubka.

Ústředním tématem reliéfu Děkuji je postava ženy, od pasu nahoru, která má ruce složená na prsou v gestu pokory a pokání. Postava ženy je perfektně propracovaná a dokonale vystupuje nad povrch reliéfu. K celé řeči těla Olbram Zoubek jemně a s pokorou vypodobnil i obličej ženy a její mimiku. Vše korunoval dlouhými zlatými vlasy.

Tento výřez vytvořil Olbram Zoubek z velkého cínového reliéfu Děkuji (také jej lze najít v galerii TOGA) a použil jej použil jako matrici pro tisk malého reliéfního tisku Děkuji – PF2003. V naší galerii TOGA jste jej také měli možnost vidět a získat.

Tento reliéf Olbram Zoubek signoval signaturou svou raznicí O. Zoubek, kde však zapomněl vyrazit písmeno „U“. Pravost reliéfu posoudil a potvrdil Nadační fond Kmentová Zoubek.

Nádherný malý cínový reliéf Děkuji Olbrama Zoubka z roku 2002 je nyní vystaven v naší Galerii TOGA a může být právě váš.

Žena s padajícími vlasy

Cementový reliéf

Olbram Zoubek – Žena s padajícími vlasy

Dílo Žena s padajícími vlasy z roku 1984, vytvořené Olbramem Zoubkem, je jedinečným cementovým reliéfem o rozměrech 63 x 63 cm. Tento reliéf zobrazuje ženskou postavu s dlouhými vlasy, která je typická pro Zoubkovu práci, a symbolizuje jeho charakteristický minimalistický styl spojený s hlubokými duchovními a existenciálními otázkami.

Postava je minimalisticky ztvárněná, s jednoduchými liniemi a výraznou strukturou. Vlasy ženy jsou výrazně dlouhé, v textuře vytvořené tak, aby působily plasticky a kontrastovaly s hladkým povrchem těla.

Pozadí je sytě modré, čímž vyniká bílá postava a zlaté prvky, které představují její vlasy. Tento kontrast zdůrazňuje dynamiku díla, která je pro Zoubkovu tvorbu typická. Reliéf působí jemně a zároveň hluboce symbolicky, což odráží jeho práci s tématy lidské existence, krásy a křehkosti bytí.

Reliéf má silný duchovní rozměr, často přítomný v jeho dílech, kdy postava s dlouhými vlasy může symbolizovat ženskost, naději či proměnu.

Jedinečnost tohoto konkrétního díla nespočívá pouze v jeho umělecké kvalitě, ale také ve způsobu, jakým je autenticita díla potvrzena. Dílo má certifikát od Nadačního fondu Kmentová Zoubek, což je standardní osvědčení pravosti pro Zoubkovy práce. Navíc toto dílo obsahuje i mimořádný originální, ručně psaný certifikát samotného Olbrama Zoubka, což je nyní již velmi vzácná záležitost. Takový certifikát významně zvyšuje hodnotu díla nejen z uměleckého, ale i z investičního hlediska.

Kombinace estetických kvalit díla a těchto cenných certifikátů činí Ženu s padajícími vlasy výjimečným a vysoce ceněným sběratelským kusem. Tento reliéf nese otisk Zoubkovy mistrovské práce se strukturami, zatímco zlaté prvky vytvářejí výrazný kontrast k jednoduché barevnosti pozadí, což je charakteristickým znakem Zoubkovy techniky práce s materiály.

Josef a Putifarka

Adolf Born – Josef a Putifarka

Příběh Josefa a Putifarky je známý příběh z bible, kdy Josef jako otrok pracoval pro Egypťana Potífara. Protože byl krásné a mužné postavy, žena jeho pána Potífara (Putifarka) po něm zatoužila a lákala ho do svého lože.

Josef odolával, ale Putifarka byla neodbytná. Jednou na něj číhala, uchopila ho za oděv se slovy: “Spi se mnou!” Josef se jí však vytrhl, ale jeho šaty zůstali Putifarce v ruce. Na to pomstychtivá Putifarka začala křičet, že ji Josef chtěl pojmout do lože a jako důraz držela v ruce jeho stržené šaty. Josef byl uvězněn, nakonec vše dobře dopadlo.

Adolf Born vytvořil tuto úžasnou litografii Josef a Putifarka v roce 2002. Mimo postavy Josefa a Putifarky na této litografii najdeme motivy odkazující na Egypt. Nesmí chybět pyramida, velbloud, i zobrazení faraona (či sfingy?) Celkový náklad byl pouhých 100 ks, náš list má číslo 57/100.

Josef je zde zobrazen s hlavou boha Re , potetován symboly, které mají na první pohled připomínat egyptské hieroglyfy, ale jsou to symboly Adolfa Borna.

Litografie Josef a Putifarka je rámována do šedého dřevěného rámu o rozměru 49 x 62 cm. Samotná litografie Josef a Putifarka ve výřezu bílé pasparty má rozměr 36 x 51 cm.

Adolf Born litografii Josef a Putifarka opatřil svým podpisem tužkou a číslem listu.

Krásná litografie Josef a Putifarka je v Galerii TOGA připravena k prodeji.

Cirkusový stan v Paříži

Zinkografie.

Lhoták Kamil – Cirkusový stan v Paříži

Cirkusový stan v Paříži o rozměrech 27 x 21 cm, je dílem českého malíře a grafika Kamila Lhotáka, který se proslavil svou osobitou tvorbou zaměřenou na technické motivy, městské scenérie a poetiku každodenního života. Toto konkrétní dílo je barevná zinkografie, což je technika, kterou Lhoták často využíval pro své grafické práce. Scéna zachycuje cirkusový stan v Paříži, což je typický námět pro Lhotáka, který měl zvláštní vztah k atmosféře cirkusů a pouličního života.

Na obraze je patrný Lhotákův styl, který spojuje jednoduchost linií s poetickým zachycením prostoru. V popředí je stan a vozík, který stojí osamocený na ploše, zatímco dvě postavy z dálky pozorují scénu. V pozadí se rýsují domy typické pro městskou architekturu Paříže. Celá kompozice působí klidně a nostalgicky, což je charakteristický rys Lhotákových děl.

Rámováno v rozměru výřezu 12×10 cm, dílo kombinuje živé, ale jemné barvy s precizní linií. Kamil Lhoták, známý svou fascinací městským životem, technikou a civilizací, vtiskl této grafice jedinečnou atmosféru, která diváka zve k zamyšlení nad běžnými, ale přesto kouzelnými momenty každodenního života. Celkový rozměr v dřevěném rámu je 27 x 21 cm. Celé dílo je navíc korunováno žlutou paspartou, která skvěle ladí s barevností této zinkografie.

Typické dílo Kamila Lhotáka Cirkusový stan v Paříži je nyní dostupné v naší Galerii TOGA.

Stan

Michael Rittstein – Stan

Dílo „Stan“ od Michaela Rittsteina je litografie z roku 2000, vytvořená v limitované edici 13/100. Má rozměry 29 x 20,5 cm a představuje charakteristickou tvorbu tohoto renomovaného českého umělce, který je znám svými groteskními a expresivními motivy.

Rittsteinovo dílo často reflektuje surrealistický přístup k postavám a situacím. Ve „Stanu“ využívá zářivé barvy a dynamické linie k vytvoření atmosféry napětí a pohybu. Hlavní figura v dolní části listu je zobrazena v akci, zatímco pozadí tvoří abstraktnější a volnější kompozice. Tato hra mezi konkrétním a abstraktním dodává dílu hloubku a vybízí diváka k vlastní interpretaci.

Barevné vrstvení a nelineární perspektiva, která je v tomto díle patrná, odráží Rittsteinovu dlouholetou snahu kombinovat tradiční malířské techniky s moderními prvky, které často odrážejí jeho pohled na absurditu a paradox každodenního života. Tato práce je součástí širšího cyklu, ve kterém se autor zaměřuje na interakci člověka a prostředí, často s lehkou dávkou ironie či kritiky moderní společnosti.

Dílo „Stan“ nese jak osobní, tak společenské prvky, což je pro Rittsteinovu tvorbu typické, a zaujme svou otevřeností k různým výkladům.

Astronomie

Reliéfní tisk.

Olbram Zoubek – Astronomie

„Astronomie“ je malý reliéfní tisk vytvořený Olbramem Zoubkem, jedním z nejvýznamnějších českých sochařů. Toto dílo pochází z roku 1997 a je ukázkou autorova charakteristického stylu, který spojuje jemnost, spirituální symboliku a výraznou plasticitu.

Reliéf zobrazuje stylizovanou postavu ženy s dlouhými liniemi a jemnými detaily, které evokují pocit nadčasovosti a harmonie. Dílo je zpracováno s důrazem na prostorové vystoupení motivu, což vytváří zajímavý trojrozměrný efekt. Výrazným prvkem je též Zoubkova technika pozlacení, která jemně akcentuje určité detaily a dodává dílu eleganci.

Tento reliéfní tisk má rozměry 31 x 25 cm a je signován autorem. Dílo je adjustováno v decentním rámu, který zdůrazňuje jeho uměleckou hodnotu. „Astronomie“ je dokonalým příkladem Zoubkovy schopnosti zachytit esenci lidské existence a propojit ji s duchovními tématy. Je to sběratelsky cenný kousek, který zaujme každého milovníka umění.

Milenci z Myrinthy

Socha s názvem "Milenci z Myrinthy" od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, je impozantním dílem, které zaujme svým provedením a emocionálním nábojem. Skulptura má výšku 83 cm a váží 38,2 kg.

Pavel Zouhar – Milenci z Myrinthy

Socha s názvem „Milenci z Myrinthy“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, je impozantním dílem, které zaujme svým provedením a emocionálním nábojem. Skulptura má výšku 83 cm a váží 38,2 kg. Je opatřena patinou, která ji činí vhodnou pro venkovní umístění. Socha je součástí limitované série devíti kusů a toto konkrétní dílo je první z nich. K dílu je přiložen certifikát pravosti.

Příběh „Milenců z Myrinthy“ je inspirován antickými legendami a vypráví o hluboké lásce mezi dvěma mladými lidmi, jejichž city překonaly všechny překážky. Myrintha byla mytické město známé pro svou krásu a kulturu, kde se odehrál tento příběh. Mladý pár, který je v soše ztvárněn, symbolizuje oddanost a nerozlučnost. Jejich láska byla tak silná, že se stali inspirací pro mnoho dalších generací.

Socha „Milenci z Myrinthy“ ztvárňuje tento příběh skrze dvě postavy, které jsou stylizovány do elegantních a protáhlých linií, jež vyjadřují jejich vzájemnou blízkost a propojenost. Povrchová úprava sochy podtrhuje jemnost a křehkost jejich vztahu. Bronzová patina dodává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům.

Zouharovo mistrovské zpracování materiálu a jeho schopnost vdechnout život sochám činí z „Milenců z Myrinthy“ výjimečné umělecké dílo. Tato skulptura je nejen vizuálně atraktivní, ale také hluboce symbolická, což z ní činí cenný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky. „Milenci z Myrinthy“ představují nejen krásu a eleganci, ale také nadčasový příběh lásky a věrnosti.

Anděl Serafína

Pavel Zouhar – Serafína

Socha s názvem „Serafína“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2023, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 97 cm a váží 36,5 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů, přičemž toto konkrétní dílo nese číslo 1/9.

„Serafína“ představuje ženskou postavu stylizovanou do elegantních a protáhlých linií, které zdůrazňují jemnost a vznešenost jejího vzhledu. Povrchová textura sochy je bohatě detailní, což dodává dílu hloubku a charakter. Stříbrná patina dodává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje její umístění i ve venkovním prostředí.

Socha „Serafína“ evokuje mystiku a nadpozemskou krásu, což je patrné z jejího názvu, který odkazuje na serafíny, andělské bytosti známé pro svou čistotu a duchovní sílu. Zouharova interpretace této postavy je ztělesněním elegance a klidu, což je zdůrazněno jemnými detaily a harmonickými proporcemi.

Tato skulptura je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti zachytit esenci ženské krásy a vznešenosti. Dílo je nejen esteticky působivé, ale také hluboce symbolické, odkazující na duchovní a mytologické prvky. „Serafína“ je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. „Serafína“ je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Už odcházíte a nenašli jste dílo, které se vám líbí?

Zanechte nám váš e-mail a my vám občas pošleme přehled nových děl ve sbírce.

Vyhledávání na webu

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00